Famille: Reseña de Juste la fin du monde, Xavier Dolan, 2016

Imagen extraída de Juste la fin du monde, Xavier Dolan, 2016.

Nacer es una herida, el inicio de un lamento, una mutilación llamada ‘yo’. Nacer es el comienzo de una búsqueda fatal que acaba con la muerte, con un regreso al todo o a la nada. La familia es una araña que teje un refugio sin salida. Es una tirita y una cuchilla, el veneno y el antídoto. Ser uno mismo es no ser nadie. Ser es sumar recuerdos en un recipiente hueco. El individualismo es la búsqueda del modo de desmentir esa afirmación. Es la creencia de que el ‘yo’ es algo más que la mezcla de todo lo vivido. Que somos más que una herencia de cosas que ya nos han venido dadas. El narcisismo es una forma de aislamiento masoquista y voluntario. Es la creencia de que ese ‘yo’ único, más allá de herencias culturales, sociales o biológicas, ese ente mágico, no le debe nada a nadie, ni necesita a nadie más para crecer. El camino de Narciso lleva inevitablemente al desencanto. A romper la imagen y ver el vacío que se esconde debajo. La nada más grande del mundo.

Crónica del FICC_45

Cartel oficial del FICC_45

Ya va siendo hora de hablar del FICC_45, el Festival Internacional de Cine de Cartagena. Ya son cinco los años que llevo asistiendo, y desde aquel 2012 en que decidí asomarme a aquel festival que anunciaban las paradas de autobuses y salí entusiasmado, cada año conservo esa tonta ilusión de que llegue diciembre para ir a ver las películas del FICC, como unos Reyes Magos adelantados. En estos años he visto ahí algunas de las películas más interesantes que he tenido el placer de ver, películas de diversas nacionalidades, géneros, culturas, sensibilidades, películas que me han servido para ampliar mi visión del ser humano y de la vida. Entre ellas, por citar las mejores de las que he podido ver, se encuentran En kongelig affære (A royal affair), Lore, Submarine, Amour, Quai D'Orsay, Gloria, The Rocket, The broken circle breakdown (Alabama Monroe), Hoje eu quero voltar sozinho (The way he looks), Mommy, Razredni sovražnik (Class Enemy), Ida, Magical girl, Pride, Elser: Er hätte die Welt verändert (Georg Elser), 海街 diary (Our little sister), Mia Madre, Mustang, Trois souvenirs de ma jeunesse (My golden days), Fúsi (Virgin Mountain), The lobster o Anomalisa. Y este año el festival ha traído más películas que añadir a esa lista.

Life out of balance: Reseña de Koyaanisqatsi (1982)

Imagen extraída de Koyaanisqatsi, Godfrey Reggio, 1982.

Esta es una historia que contiene todas las historias. Su comienzo viene dado por la Tierra, y marcado por el hombre. Vemos agua, tierra y viento, unos dibujos en la piedra, siluetas oscuras que veneran al hombre de la corona; nadie dice nada, el órgano guía solemne nuestras miradas, una nave despega, rumbo hacia la nada, y todos vamos dentro. Los antiguos repiten, como un mantra, su última llamada desesperada: koyaanisqatsi. Una vida en desequilibrio. Una vida que debe cambiar. Un callejón sin salida. 

There are no accidents: Reseña de Carol, de Todd Haynes

Imagen extraída de Carol, Todd Haynes, 2016.

Esta no es una película gay. No, al menos no es esa la interpretación que yo le doy al terminarla, no es una película sobre lo injusta que era la sociedad americana en los años cincuenta contra el colectivo homosexual, no es una pieza de activismo LGTB, o por lo menos, no es eso a lo único a lo que se reduce esta obra de arte. Si eres hombre, si eres mujer, sea cual sea tu orientación sexual (si es que podemos hablar de eso), Carol es una película que te conmoverá, es probable incluso que te sientas identificado con alguna de las muchas problemáticas sentimentales que se plantean, porque al final, el amor y sus demonios, eso es algo que nos toca a todos. Y lo más doloroso es que es tan fortuito, y tan potente… Como canta Michael Stipe, ‘Everybody hurts sometimes’ (todo el mundo hiere a veces). No es culpa de nadie.

Pour la beauté du geste: Reseña de Holy Motors, de Léos Carax

Imagen extraída de Holy Motors, Léos Carax, 2013.

Anoche volví a ver, tras un par de años que hace que la descubrí, una de las películas francesas más extrañas que he visto en su cine reciente, la metapelícula Holy motors. Si me preguntaran por su trama, diría que es una película sobre la propia película, una película cuya justificación radica en su existencia, circular, absurda e infinitamente compleja. Parece simple, y puede resultar tediosa en el momento en el que pillas la mecánica, cuando descubres cómo funciona ese motor sagrado que hace que todo avance, pero esta mecánica supuestamente simple no es más que una ilusión, un truco, como diría Jep Gambardella, detrás se esconden miles de capas, que a lo mejor están ahí intrínsecamente, o a lo mejor solo están para el ojo del espectador. Al fin y al cabo, ¿qué sentido tiene actuar cuando ya nadie está mirando?

España es un país que no tiene claro si es racional o irracional: Reseña de Magical girl, de Carlos Vermut

Cartel de Magical girl (2015), diseñado por el propio Vermut

AVISO: He intentado destapar lo mínimo el argumento de Magical girl en esta reseña, pero era inevitable que salieran a la luz algunas facetas de su trama durante la redacción de estas líneas. Si quieres seguir leyendo, pero aún no has visto la película, mi recomendación es que no leas los pasajes marcados como SPOILER.

Je veux pas qu'tu partes, ça va me faire mourir: Reseña de Trois souvenirs de ma jeunesse (Nos arcadies), de Arnaud Depleschin

Imagen extraída de Trois souvenirs de ma jeunesse (Nos arcadies), Arnaud Desplechin, 2015.

Sin el amor, dudo mucho que pudiera existir el arte. Entiendo como amor a esa fuerza irracional que nos arrastra irremediablemente a perseguir un objetivo ideal que es el origen de toda nuestra dicha y nuestra miseria. Por eso el arte es eterno: nunca perfecto. Y el amor, también: nunca satisfecho. Así pues, si todos somos alguna vez presas de esa fuerza titánica, si eso es en buena parte lo que nos hace humanos, todos deberíamos de ser capaces de empatizar con los protagonistas de esta película: Trois souvenirs de ma jeunesse, subtitulada Nos arcadies.

We have to feel the pain to know we are in love: Reseña de 山河故人 (Mountains may depart), de Jia Zhangke

Imagen extraída de 山河故人 (Mountains may depart), Jia Zhangke, 2016.

Esta semana llegó a mis manos la última película de Jia Zhangke, 山河故人 (Mountains may depart), una película dividida en tres tiempos (1999, 2014 y 2025), que nos narra la vida de tres personajes, desde sus amores de juventud hasta sus vidas adultas. Pero lo que comienza como un film de triángulo amoroso algo naïf y sensiblero acaba transformándose en un tratado sobre el desencanto, un ejercicio extraordinario de reflexión crítica, una mirada dolorosa pero necesaria hacia el devenir de nuestra sociedad.